Onde a prática musical é pesquisa. Onde a pesquisa é prática musical.
Num momento de transformação do ensino artístico superior em Portugal, a ESMAE inaugura um espaço pioneiro onde a prática musical é, por si só, o motor da pesquisa.
Programa Doutoral em Música — Práticas Artísticas no Contexto Português.
Este programa responde a uma dupla lacuna crítica: a presença residual do Património Musical Português no espaço público e a ausência de um espaço académico estruturado onde a criação artística seja reconhecida como pesquisa de pleno direito.
Através da Pesquisa Artística Através da Prática, o DocMus.pt posiciona o Património Musical Português num contexto internacional de intercâmbio artístico e académico, consolidando a pesquisa artística como campo essencial do conhecimento. A ancoragem ao CESEM garante o acesso a recursos de pesquisa e a uma massa crítica especializada, permitindo que músicos-pesquisadores contribuam para o conhecimento musical através da integração entre produção artística, reflexão crítica e metodologias inovadoras.
A estrutura curricular acomoda múltiplas áreas musicais — Interpretação, Composição, Produção, Teoria e Análise, Tecnologia — permitindo que cada doutorando construa um percurso coerente com o seu projecto artístico e de pesquisa, incluindo abordagens transdisciplinares ou projectos em equipa.
Pesquisa Artística Através da Prática. Assume a criação e a performance como formas de produção de conhecimento. A prática performativa, compositiva e experimental adquire dimensão epistemológica: questiona modelos, introduz perspectivas e constrói conhecimento em artes performativas através da documentação viva dos processos criativos, da reflexão crítica e da partilha pública dos resultados.
Ligação directa ao sector profissional. Integra os doutorandos em contextos reais de produção, programação e circulação cultural e artística. Os projectos articulam-se com instituições culturais, festivais, orquestras, editoras e plataformas digitais, assegurando presença activa no meio artístico e consolidação das trajectórias profissionais.
Património Musical Português como motor criativo. Entendido num sentido amplo, vivo e dinâmico, abrange repertórios históricos, práticas performativas documentadas e novas criações — incluindo criação contemporânea e extemporânea — em diálogo com a memória musical. Promove abordagens inovadoras à interpretação, composição e experimentação sonora, garantindo a sua difusão em circuitos nacionais e internacionais.
O programa capacita artistas para o planeamento e execução de projectos de alto nível, utilizando a criação como ferramenta de interrogação e transformação social, num modelo que articula pesquisa académica e prática musical através de abordagens interdisciplinares.
No âmbito específico do Património Musical Português, desenvolvem-se aptidões para uma pesquisa aprofundada, dos repertórios históricos às práticas actuais, que fundamenta a concepção de projectos inovadores destinados a aumentar a visibilidade deste património no espaço público.
Transversalmente, o ciclo de estudos consolida competências de liderança e trabalho em equipa em contextos profissionais e académicos, habilitando os pesquisadores-artistas a comunicar os seus resultados à academia através do domínio de métodos convencionais e de formatos alternativos adequados à pesquisa artística. O primeiro ano curricular foi desenhado para fornecer os alicerces teóricos e práticos necessários à concretização destes objectivos: fundamenta a criação com rigor metodológico, capacita para a liderança de projectos em contextos profissionais e fornece o enquadramento histórico indispensável para quem pretende reinterpretar ou inovar a partir do património musical.
O modelo pedagógico do DocMus.pt assenta numa abordagem activa e integradora, centrada no estudante enquanto artista. No centro do programa está a Pesquisa Artística Através da Prática, conceito que estrutura simultaneamente o método de ensino e de pesquisa.
Após a admissão, inicia-se o primeiro ano curricular, com UCs obrigatórias (metodologias de pesquisa, estratégias criativas, comunicação de resultados) e opcionais. Durante este ano define-se o Projecto de Pesquisa Artística e inicia-se o diálogo com stakeholders. Segue-se a admissão ao Projecto Artístico e Tese. No 2.º e 3.º anos, os projectos evoluem sob supervisão. O percurso culmina na apresentação e defesa do Projecto Artístico e Tese, com publicação e disseminação dos resultados.
Aprendizagem pela prática — exploração de processos criativos apoiada por diários de bordo e relatórios reflexivos.
Resolução de problemas — desenvolvimento de soluções inovadoras, integração de referências teóricas e técnicas.
Trabalho colaborativo — articulação com licenciaturas e mestrados em música.
Dimensão criativa — interacção entre doutorandos, orientadores e stakeholders.
Comunicação e dinamização de comunidades — académica (conferências, publicações), artística (apresentações públicas) e profissional (aplicação em projectos culturais).
Disseminação e sustentabilidade — contribuição para uma antologia viva do Património Musical Português.
Mentoria contínua com feedback estruturado. A ESMAE disponibiliza estúdios, laboratórios, equipamentos de gravação, software especializado e plataformas digitais de arquivo.
