Ficha de Unidade Curricular
Designação da unidade curricular:
Criação Musical em Contexto
Sigla da área científica em que se insere:
Mus
Duração (anual, semestral ou trimestral):
Anual
Horas de trabalho (número total de horas de trabalho):
260.0
Horas de contacto:
Presencial (P) - TP-10.0; PL-35.0
% Horas de contacto a distância:
0.00%
Créditos ECTS:
10.0
Docente responsável e respetiva carga letiva na Unidade Curricular:
António Augusto Aguiar - 12.0h
Outros docentes e respetivas cargas letivas na unidade curricular:
Objetivos de aprendizagem e a sua compatibilidade com o método de ensino (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):
1. Desenvolver projetos que reflitam a complexidade das questões culturais contemporâneas. 2. Compreender a relação entre criação artística e contexto performativo, adotando uma visão holística do evento cultural. 3. Relacionar palcos e necessidades operacionais, adquirindo experiência prática na montagem e preparação do espetáculo. 4. Planificar eventos culturais, adaptando projetos musicais às exigências técnicas. 5. Desenvolver competências criativas e técnicas para projetos musicais em contexto profissional. 6. Criar, editar, gravar e divulgar obras musicais, promovendo a partilha com a comunidade. 7. Articular o trabalho artístico com outros autores, com enfoque na música em contexto português. 8. Integrar investigação avançada e prática artística, compreendendo todo o processo da criação à performance.
Conteúdos programáticos:
P1. Processos entre criação e materialização artística. - Desenvolvimento de projetos musicais envolvendo composição, ensaio, gravação ou performance. - Reflexão sobre conceção, experimentação e materialização artística em diversos formatos, suportes e meios de difusão.
P2. Produção de espetáculos. - Normas e práticas para a montagem e gestão de eventos musicais. - Relação entre palco, espaços performativos e necessidades operacionais. - Captação e edição de áudio e vídeo para registo e divulgação.
P3. Trabalho multidisciplinar e interdisciplinar. - Articulação com agentes culturais, comunicação, design e educação. - Desenvolvimento de projetos colaborativos com outras áreas artísticas e tecnológicas.
P4. Ética profissional. - Direitos de autor e conexos na criação e partilha musical. - Sustentabilidade, financiamento e exequibilidade de projetos artísticos. - Respeito pela diversidade cultural e integridade artística.
Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular:
Os conteúdos programáticos estão diretamente alinhados com os objetivos de aprendizagem, garantindo uma abordagem integrada entre criação, produção e reflexão crítica.
P1 responde aos objetivos 1, 2 e 6 ao promover o desenvolvimento de projetos musicais que abrangem diferentes etapas criativas, incentivando a experimentação e a materialização artística em diversos formatos.
P2 corresponde aos objetivos 3, 4 e 5 ao proporcionar conhecimento sobre normas, metodologias e práticas da produção musical, incluindo a adaptação de espetáculos a diferentes contextos e a captação audiovisual.
P3 está em sintonia com os objetivos 7 e 8, promovendo a colaboração interdisciplinar e a articulação com agentes culturais, comunicação e design, fortalecendo a inserção dos projetos no meio artístico.
P4 reforça o compromisso com a ética profissional, a sustentabilidade e os direitos de autor, garantindo que os estudantes desenvolvam uma prática artística responsável e contextualizada.
Metodologias de ensino e de aprendizagem específicas da unidade curricular articuladas com o modelo pedagógico:
As metodologias de ensino e aprendizagem articulam-se com o modelo pedagógico adotado para o doutoramento, promovendo a integração entre teoria, prática, contexto histórico e criatividade. Estas metodologias são desenhadas para desenvolver competências técnicas, analíticas, contextuais e criativas, alinhando-se com uma abordagem centrada no estudante. A seleção das metodologias a utilizar será feita de acordo com o perfil e interesse de investigação dos doutorandos.
Aprendizagem Baseada em Projectos (ABP) Desenvolvimento de projectos que integrem análise, interpretação e aplicação prática, como recitais contextualizados ou edições comentadas. Estimula a autonomia e a criatividade, estabelecendo conexões sólidas entre teoria e prática.
Estudo de Caso Análise aprofundada de fontes específicas, considerando o contexto histórico, as decisões interpretativas e as diferenças entre edições. Abordagem prática que aplica conceitos teóricos em situações reais e concretas. Aprendizagem Baseada em Problemas (PBL) Resolução de desafios concretos, como a interpretação de fontes incompletas ou ambíguas. Promove o pensamento crítico, a investigação autónoma e a criatividade prática.
Serão aplicadas as seguintes estratégias:
Oficinas Práticas Sessões focadas em experimentação interpretativa, utilizando instrumentos históricos ou modernos, com feedback contínuo e construtivo. Incentiva a aprendizagem prática e a adaptação a contextos interpretativos variados.
Método Expositivo Interactivo Combinação de exposições teóricas com discussões dinâmicas, análise conjunta de exemplos musicais (ao vivo ou gravados) e debate crítico. Facilita a compreensão técnica, estilística e contextual, incentivando o envolvimento activo dos estudantes.
Ensino Colaborativo Exercícios em grupo para análise de fontes, apresentações e performances, promovendo a troca de ideias e o debate crítico. Desenvolve competências interpessoais, colaborativas e de co-criação.
Avaliação:
A avaliação desta unidade curricular desenvolve-se em duas fases, garantindo um equilíbrio entre investigação, experimentação e criação musical, promovendo a reflexão crítica e a integração entre teoria e prática.
Na primeira fase, até 31 de dezembro, os doutorandos devem propor um mini-projeto de criação artística, apresentando um conceito fundamentado e explorando as metodologias adequadas à sua realização. A proposta deve evidenciar a relevância artística e académica do projeto, bem como a sua articulação com os conteúdos programáticos da unidade curricular.
Na segunda fase, até 31 de maio, os doutorandos devem apresentar publicamente o projeto concluído, acompanhado de um relatório escrito (ca. 2000 palavras, excluindo anexos, notas de rodapé e bibliografia) que contextualize teoricamente o trabalho desenvolvido. A apresentação incluirá uma sessão de 15 minutos de perguntas e respostas, promovendo a análise crítica e o desenvolvimento de competências de argumentação e comunicação académica.
A avaliação será composta por duas componentes:
- Avaliação qualitativa, realizada pelos colegas da unidade curricular, incentivando o debate e a capacidade de feedback construtivo, fundamentais para a revisão por pares.
- Avaliação quantitativa, conduzida por três docentes do doutoramento, ou convidados, baseada nos seguintes critérios: Coerência conceptual e fundamentação teórica, Clareza e organização do discurso escrito e oral, Qualidade da experimentação e inovação artística, Apresentação técnica e adequação estética, Originalidade e relevância do projeto no contexto musical atual, Domínio de ferramentas e recursos tecnológicos, Grau de completude, autonomia e capacidade reflexiva.
Os alunos que não obtenham aproveitamento na avaliação podem submeter uma nova versão da tarefa até 30 de junho.
Demonstração da coerência das metodologias de ensino e avaliação com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular:
As metodologias de ensino e avaliação da unidade curricular Criação Musical em Contexto estão intrinsecamente alinhadas com os seus objetivos de aprendizagem, garantindo um equilíbrio entre investigação, experimentação e criação musical.
A componente teórico-prática estabelece uma base conceptual sólida para a compreensão dos processos de criação musical, contextualizando a prática artística no seu enquadramento cultural e performativo. O método expositivo interativo permite explorar referenciais teóricos essenciais, enquanto a análise de estudos de caso promove a investigação aprofundada de repertórios específicos, decisões interpretativas e processos de edição e produção musical. A aprendizagem baseada em projetos facilita a conceção de propostas artísticas originais, assegurando a ligação entre teoria e prática e preparando os doutorandos para a adaptação dos seus projetos às exigências técnicas e operacionais dos espaços performativos.
A prática laboratorial foca-se na experimentação e na aplicação direta dos conceitos musicais em contextos de ensaio e performance. As oficinas práticas oferecem um espaço estruturado para a exploração interpretativa e composicional, promovendo o desenvolvimento de competências criativas e técnicas. A aprendizagem colaborativa incentiva o trabalho em equipa, criando oportunidades para o diálogo interdisciplinar e a partilha de conhecimentos entre estudantes e profissionais do setor. A aprendizagem baseada em problemas desafia os estudantes a encontrar soluções inovadoras para questões concretas da criação e performance musical, estimulando o pensamento crítico e a autonomia investigativa.
A avaliação da unidade curricular está concebida para consolidar a articulação entre criação e investigação, promovendo uma prática artística informada e reflexiva. A exigência de uma proposta inicial estruturada incentiva os estudantes a definir um enquadramento conceptual sólido para os seus projetos, assegurando a fundamentação metodológica desde as fases iniciais. A apresentação pública e o relatório final estimulam a capacidade de comunicação e argumentação, competências essenciais para o meio académico e profissional. Além disso, este modelo favorece a autonomia dos doutorandos na gestão dos seus processos criativos e investigativos, preparando-os para os desafios da pesquisa artística em música. Ao exigir uma reflexão crítica sobre as práticas desenvolvidas, a avaliação reforça a capacidade dos estudantes para integrar contextos profissionais e académicos, alinhando-se com a vocação do DocMus.pt para a produção de conhecimento através da criação musical.
A combinação entre avaliação qualitativa, promovendo a troca de ideias e o feedback construtivo entre pares, e avaliação quantitativa, baseada em critérios como fundamentação teórica, originalidade e qualidade da experimentação artística, assegura que os estudantes são avaliados de forma abrangente e alinhada com os objetivos da unidade curricular.
Bibliografia de consulta/existência obrigatória:
Cook, N. (2013). Beyond the score: Music as performance. Oxford University Press.
Davidson, J. W. (Ed.). (2017). The music practitioner: Research for the music performer, teacher and listener. Routledge.
Goehr, L. (2007). The imaginary museum of musical works: An essay in the philosophy of music (2ª ed.). Oxford University Press.
Leech-Wilkinson, D. (2009). The changing sound of music: Approaches to studying recorded musical performances. Routledge.
McPherson, G. E. (Ed.). (2022). The Oxford handbook of music performance (Vols. 1–2). Oxford University Press.
Pallin, G. (2008). Stage management: The essential handbook. Nick Hern Books.
Peters, G. (2009). The philosophy of improvisation. University of Chicago Press.
Rink, J. (Ed.). (1995). The practice of performance: Studies in musical interpretation. Cambridge University Press.
Wishart, T. (1996). On sonic art. Routledge.
Observações:
A seleção dos docentes para lecionar esta unidade curricular será feita com base no perfil dos estudantes.
