Ficha de Unidade Curricular
Designação da unidade curricular:
Estudos interdisciplinares de Música (Unidade Curricular Opcional)
Sigla da área científica em que se insere:
Mus
Duração (anual, semestral ou trimestral):
Anual
Horas de trabalho (número total de horas de trabalho):
260.0
Horas de contacto:
Presencial (P) - TP-5.0; PL-15.0; S-10.0
% Horas de contacto a distância:
0.00%
Créditos ECTS:
10.0
Docente responsável e respetiva carga letiva na Unidade Curricular:
António Salgado - 13.0h
Outros docentes e respetivas cargas letivas na unidade curricular:
Objetivos de aprendizagem e a sua compatibilidade com o método de ensino (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):
O1. Desenvolver um conhecimento aprofundado sobre interdisciplinaridade, multidisciplinaridade e transdisciplinaridade, compreendendo a sua aplicação na investigação e criação musical.
O2. Analisar criticamente as interações entre música e outras artes, como dança, teatro e cinema, explorando metodologias e práticas colaborativas.
O3. Adquirir competências para estruturar e avaliar projetos interdisciplinares, compreendendo os processos de conceção, financiamento e comunicação de iniciativas artísticas.
O4. Aplicar metodologias interdisciplinares através da análise de projetos publicados, seminários e discussões críticas, workshops práticos e trabalho colaborativo.
O5. Desenvolver competências reflexivas e metodológicas que permitam a integração da música em contextos artísticos diversos.
Conteúdos programáticos:
P1. Fundamentos teóricos – Definição e distinção entre interdisciplinaridade, multidisciplinaridade e transdisciplinaridade.
P2. Música e artes performativas – Relações entre música, dança, teatro e performance; estudos de caso de projetos interdisciplinares.
P3. Música e audiovisual – Processos de criação colaborativa em bandas sonoras, videodança, ópera-filmada e documentário musical.
P4. Metodologias interdisciplinares – Estratégias para a conceção, desenvolvimento e análise de projetos colaborativos.
P5. Planeamento de projetos interdisciplinares e modelos de financiamento – Estruturas de apoio, estratégias de captação de recursos e viabilidade económica.
P6. Análise de projetos publicados – Estudo crítico de iniciativas interdisciplinares, avaliando impacto, inovação e desafios na execução.
Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular:
O1 relaciona-se com P1 ao fornecer a base teórica para distinguir interdisciplinaridade, multidisciplinaridade e transdisciplinaridade, permitindo aos estudantes compreender e aplicar essas abordagens na investigação e criação musical.
O2 é desenvolvido em P2 e P3, explorando as interações entre música e outras artes. Os estudantes analisam casos de colaboração interdisciplinar, investigando processos criativos, desafios e soluções na integração de diferentes linguagens artísticas.
O3 e O5 correspondem a P4 e P5, fornecendo metodologias para conceber, estruturar e financiar projetos interdisciplinares. Os estudantes planeiam e organizam projetos artísticos, desenvolvendo estratégias para garantir a sua viabilidade.
O4 e O6 ligam-se a P6, incentivando a análise crítica de projetos publicados, permitindo avaliar impacto, inovação e desafios, compreendendo modelos de colaboração e estratégias eficazes na integração de diferentes práticas artísticas.
Metodologias de ensino e de aprendizagem específicas da unidade curricular articuladas com o modelo pedagógico:
As metodologias de ensino e aprendizagem da UC privilegiam a articulação entre teoria e prática, a experimentação aplicada e o desenvolvimento crítico da pesquisa artística. A UC assenta em metodologias que favorecem a compreensão dos princípios da interdisciplinaridade e o seu impacto na criação e investigação musical, operacionalizadas através de estratégias específicas e ferramentas pedagógicas.
1 - Metodologia: Aprendizagem baseada em cenários • Estratégia - Construção de cenários hipotéticos de projetos interdisciplinares • Ferramentas - Discussão guiada, simulação de casos reais, análise de soluções criativas • Os estudantes desenvolvem e analisam cenários de projetos interdisciplinares, explorando interseções entre a música e outras artes. A simulação de casos reais permite discutir desafios metodológicos, estratégias de colaboração e soluções criativas.
2 - Metodologia: Aprendizagem baseada em casos • Estratégia - Estudo de casos interdisciplinares • Ferramentas - Análise documental, discussão orientada, apresentação crítica • Através da análise de projetos interdisciplinares publicados, os estudantes compreendem processos colaborativos, avaliam metodologias aplicadas e refletem sobre estratégias de conceção, financiamento e execução de projetos.
3 - Metodologia: Ensino por imersão e contacto direto com especialistas • Estratégia - Seminários temáticos e mesas-redondas • Ferramentas - Sessões presenciais ou online, painéis de discussão, testemunhos de criadores • Especialistas convidados partilham abordagens metodológicas interdisciplinares, promovendo contacto com práticas colaborativas de músicos, compositores, encenadores, coreógrafos e cineastas.
4 - Metodologia: Aprendizagem experimental e colaborativa • Estratégia - Experimentação e prática laboratorial • Ferramentas - Exercícios práticos, ensaios, simulações de interação artística • Os estudantes testam conceitos interdisciplinares em exercícios práticos, permitindo a experimentação de processos de colaboração e a avaliação das dinâmicas metodológicas envolvidas.
5 - Metodologia: Desenvolvimento de pensamento crítico e reflexivo • Estratégia - Discussão e reflexão crítica • Ferramentas - Leituras dirigidas, debates em grupo, análise comparativa de modelos • A leitura e discussão de textos fundamentais sobre interdisciplinaridade fomentam a problematização de modelos de colaboração, análise metodológica e reflexão sobre o impacto da interdisciplinaridade na criação e investigação musical.
6 - Metodologia: Escrita académica e documentação de processos • Estratégia - Produção de textos críticos e documentais • Ferramentas - Relatórios reflexivos, candidaturas a financiamento, artigos científicos •Os estudantes desenvolvem competências na documentação e comunicação dos seus processos criativos e investigativos, assegurando a capacidade de estruturar projetos interdisciplinares para diferentes contextos académicos e profissionais.
Avaliação:
Análise crítica de um projeto interdisciplinar existente, explorando: • Objetivos e metodologias - Identificação dos objetivos do projeto e análise das abordagens interdisciplinares adotadas. • Impacto e relevância - Reflexão sobre os resultados obtidos e a sua contribuição para o conhecimento e a prática musical. • Crítica e propostas de melhoria - Avaliação dos desafios enfrentados e apresentação de sugestões fundamentadas para a otimização e expansão do projeto.
Primeira etapa - avaliação qualitativa (revisão por pares) Até 31 de março, os estudantes submetem uma versão preliminar do seu trabalho, que será avaliada qualitativamente pelos colegas da unidade curricular. Esta revisão fomenta a reflexão crítica e o aperfeiçoamento do trabalho antes da submissão final.
Critérios de revisão qualitativa: • Clareza e coerência - Estrutura, articulação interdisciplinar e fundamentação teórica. • Adequação metodológica - Rigor académico e pertinência das abordagens interdisciplinares adotadas. • Originalidade e impacto - Grau de inovação e aplicabilidade do projeto analisado. A revisão por pares promove o debate e proporciona aos estudantes um espaço para discutir abordagens, reformular argumentos e ajustar o seu trabalho com base no feedback recebido.
Segunda etapa - avaliação quantitativa (docentes) Até 31 de maio, os estudantes apresentam publicamente o seu trabalho, acompanhado de um relatório escrito (cerca de 2000 palavras). A avaliação quantitativa será conduzida por uma equipa de três docentes, com base nos seguintes critérios: • Qualidade da análise crítica - Profundidade da reflexão sobre os objetivos, metodologias e impacto do projeto. • Consistência e fundamentação teórica - Adequação das referências e capacidade de contextualização académica. • Rigor metodológico - Aplicação de metodologias interdisciplinares e clareza na argumentação. • Apresentação e comunicação - Capacidade de expor ideias com clareza, tanto no relatório como na apresentação oral.
A avaliação final valoriza a capacidade analítica, a aplicação crítica de conceitos interdisciplinares e a competência na comunicação de resultados.
Os estudantes que não obtenham aproveitamento nesta avaliação poderão submeter uma nova versão da tarefa até 30 de junho.
Demonstração da coerência das metodologias de ensino e avaliação com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular:
As metodologias de ensino e avaliação da unidade curricular "Estudos Interdisciplinares de Música" estão estruturadas para garantir a aquisição das competências previstas nos objetivos de aprendizagem, promovendo um equilíbrio entre investigação teórica, análise crítica e experimentação prática. A articulação entre os diferentes métodos assegura que os estudantes desenvolvem um conhecimento aprofundado sobre a interdisciplinaridade na música e a capacidade de aplicá-lo e comunicá-lo em contextos diversos.
O1, que visa a compreensão dos fundamentos da interdisciplinaridade, multidisciplinaridade e transdisciplinaridade, está diretamente relacionado com seminários temáticos, leituras dirigidas e debates críticos. Estas abordagens proporcionam um enquadramento teórico sólido, permitindo aos estudantes analisar e contextualizar conceitos fundamentais.
O2, focado na análise crítica das interações entre música e outras artes, desenvolve-se através da aprendizagem baseada em casos. O estudo de projetos interdisciplinares publicados permite avaliar processos colaborativos, metodologias aplicadas e os desafios inerentes à criação interdisciplinar.
O3 e O5, que abordam a estruturação e planeamento de projetos interdisciplinares, são trabalhados na construção de cenários hipotéticos e na experimentação prática. A formulação de estratégias para a integração da música em contextos interdisciplinares estimula o pensamento crítico e criativo, promovendo uma visão estruturada da colaboração entre diferentes áreas artísticas.
O4 e O6, relacionados com a capacidade de recolher, organizar e estruturar informação para projetos de pesquisa artística, são reforçados pelo desenvolvimento de competências de escrita académica e documentação de processos. A produção de textos críticos e relatórios reflexivos permite aos estudantes sistematizar metodologias e justificar as suas escolhas no âmbito da interdisciplinaridade, preparando-os para comunicar eficazmente os seus projetos.
A metodologia de avaliação está alinhada com estes objetivos, proporcionando um percurso progressivo de aquisição e aplicação de conhecimentos. A revisão qualitativa por pares permite testar ideias e receber feedback antes da submissão final, promovendo a análise crítica e o aperfeiçoamento contínuo. A apresentação pública do trabalho final, acompanhada de um relatório escrito, reforça a capacidade de comunicação e argumentação, assegurando que os estudantes desenvolvem uma visão estruturada e fundamentada sobre os projetos analisados.
Bibliografia de consulta/existência obrigatória:
Albright, D. (2009). Music speaks: On the language of opera, dance, and song. University of Rochester Press. Cook, N. (2013). Beyond the score: Music as performance. Oxford University Press. Frodeman, R., Klein, J. T., & Pacheco, R. C. S. (Eds.). (2017). The Oxford handbook of interdisciplinarity (2ª ed.). Oxford University Press. Green, J. (2010). Understanding the score: Film music communicating to and influencing the audience. The Journal of Aesthetic Education, 44(4), 81–94. Huron, D. (2006). Sweet anticipation: Music and the psychology of expectation. MIT Press. Karlin, F., & Wright, R. (2004). On the track: A guide to contemporary film scoring (2ª ed.). Routledge. McClary, S. (2002). Feminine endings: Music, gender, and sexuality. University of Minnesota Press.
Observações:
Esta UC destina-se a apoiar os doutorandos que pretendam realizar projetos de natureza interdisciplinar. Os conteúdos e métodos serão ajustados em função do perfil dos alunos.
A UC requer o mínimo de 3 inscrições para funcionar.
A seleção dos docentes para lecionar esta unidade curricular será feita com base no perfil dos estudantes.
