Ficha de Unidade Curricular
Designação da unidade curricular:
Gestão e Produção de Projetos Musicais (Unidade Curricular Opcional)
Sigla da área científica em que se insere:
Mus
Duração (anual, semestral ou trimestral):
Anual
Horas de trabalho (número total de horas de trabalho):
260.0
Horas de contacto:
Presencial (P) - TP-10.0; PL-10.0; S-10.0
% Horas de contacto a distância:
0.00%
Créditos ECTS:
10.0
Docente responsável e respetiva carga letiva na Unidade Curricular:
Pedro Sousa Silva - 16.0h
Outros docentes e respetivas cargas letivas na unidade curricular:
Objetivos de aprendizagem e a sua compatibilidade com o método de ensino (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):
O1 - Conhecer todos os elementos da cadeia de produção associada a projetos de criação musical (por exemplo, concertos a solo ou em ensemble, gravações de CDs ou álbuns digitais, vídeos musicais ou documentários, residências artísticas, recuperação e recriação de repertórios históricos, composição e interpretação de obras contemporâneas, projetos de colaboração, estágios, publicação de obras em formatos físicos ou digitais, desenvolvimento de arquivos sonoros ou bases de dados).
O2 - Aprender a planear a produção de um projeto musical, desde a sua conceção inicial até à execução final. Os objetivos O1 e O2 alinham-se com os métodos de ensino e o perfil do doutoramento ao enfatizarem práticas artísticas em contextos reais e o domínio de todo o ciclo de produção musical. O ensino é orientado para a criação e pesquisa prática, permitindo aos estudantes desenvolver competências técnicas, criativas e reflexivas para planear e executar projetos complexos, valorizando o património musical.
Conteúdos programáticos:
Elementos da cadeia de produção musical • Estruturas organizativas de concertos e eventos musicais • Técnicas de gravação, edição e produção de áudio e vídeo • Gestão de repertórios históricos e contemporâneos: transcrição, adaptação e recriação • Estratégias para a criação e manutenção de arquivos digitais e bases de dados musicais • Análise de estudos de caso de produções musicais relevantes
Planeamento e gestão de projetos musicais • Metodologias para a conceção de projetos artísticos: ideia, pesquisa e viabilidade • Elaboração de planos de produção e gestão de recursos • Fundamentos de financiamento e gestão orçamental para projetos musicais • Colaboração em equipas multidisciplinares e relação com stakeholders • Estratégias de comunicação e divulgação artística em contextos digitais e físicos
Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular:
Os conteúdos programáticos estão integralmente alinhados com os objetivos de aprendizagem definidos. O estudo dos elementos da cadeia de produção musical fornece o conhecimento necessário para dominar todas as etapas associadas a projetos musicais, desde a organização de eventos até à criação de arquivos digitais, respondendo diretamente ao objetivo O1.
Os tópicos relacionados com o planeamento e gestão de projetos musicais desenvolvem competências práticas e reflexivas, permitindo aos estudantes planear e executar projetos complexos. Estas competências estão diretamente ligadas ao objetivo O2, que enfatiza a necessidade de compreender todas as fases da produção musical, desde a conceção até à concretização.
Esta articulação assegura que os estudantes adquiram conhecimentos técnicos e criativos, essenciais para o sucesso no contexto académico e profissional.
Metodologias de ensino e de aprendizagem específicas da unidade curricular articuladas com o modelo pedagógico:
As metodologias de ensino e aprendizagem desta unidade curricular estão articuladas com o modelo pedagógico do programa, que promove um equilíbrio entre teoria e prática, investigação e experimentação artística. A abordagem adotada privilegia a aplicação direta dos conceitos no desenvolvimento de projetos reais, assegurando uma aprendizagem ativa e integrada. As aulas serão teórico-práticas, incluindo prática laboratorial e seminários, permitindo a exploração aprofundada dos conteúdos programáticos e a aplicação de metodologias de ensino estruturadas.
Método: aprendizagem baseada na prática • Estratégia - Desenvolvimento de projetos individuais e coletivos que simulem contextos profissionais de produção musical • Ferramentas - Estudos de caso, exercícios de simulação, análise de projetos existentes e criação de novos modelos de produção • Os estudantes participam ativamente em processos de planeamento e execução de projetos musicais, aplicando metodologias de produção, gestão de recursos e estratégias de comunicação
Método: ensino colaborativo • Estratégia - Trabalho em equipa para desenvolver e implementar projetos interdisciplinares • Ferramentas - Sessões de co-criação, debates orientados, apresentações coletivas e feedback estruturado • A aprendizagem colaborativa permite a partilha de conhecimentos e a simulação de ambientes profissionais, onde a gestão de equipas e a comunicação entre diferentes agentes do setor são essenciais
Método: investigação aplicada • Estratégia - Experimentação e análise de metodologias de produção musical • Ferramentas - Prática laboratorial, uso de tecnologias digitais, exploração de ferramentas de edição e gestão de projetos musicais • A utilização de plataformas tecnológicas e técnicas contemporâneas permite testar e validar processos de produção, desde a conceção até à distribuição das obras musicais
Método: ensino por imersão • Estratégia - Contacto direto com profissionais e especialistas do setor da produção musical • Ferramentas - Seminários, mesas-redondas, masterclasses e workshops práticos • A interação com profissionais convidados expõe os estudantes a diferentes abordagens e desafios do setor, promovendo a reflexão crítica e o contacto com experiências do meio artístico e académico
Método: aprendizagem baseada em problemas • Estratégia - Resolução de desafios reais ligados à produção e gestão de projetos musicais • Ferramentas - Estudo de casos, análise de falhas e sucessos em projetos anteriores, simulação de processos de candidatura e financiamento • A abordagem prática dos problemas permite aos estudantes desenvolver competências de tomada de decisão, pensamento estratégico e capacidade de adaptação a diferentes contextos
Avaliação:
Até 31 de maio, os estudantes devem elaborar uma candidatura a um programa de apoio a projetos da DGArtes, tendo como referência o formulário e regulamento do ano anterior. Esta tarefa visa proporcionar uma experiência prática no desenvolvimento de propostas para financiamento, alinhando-se com as competências exigidas na área da produção musical.
A avaliação será composta por duas componentes: • avaliação qualitativa - realizada pelos colegas da unidade curricular, promovendo a troca de ideias e o desenvolvimento de competências de análise crítica e feedback construtivo • avaliação quantitativa - realizada por três docentes do doutoramento, utilizando uma grelha de critérios semelhante à aplicada pelo júri do concurso, garantindo um processo avaliativo rigoroso e alinhado com padrões profissionais
O trabalho pode ser realizado individualmente ou em grupo, permitindo que os estudantes explorem diferentes modelos de colaboração e gestão de projetos.
Os estudantes que não obtenham aproveitamento podem submeter uma nova versão da candidatura até 30 de junho.
Demonstração da coerência das metodologias de ensino e avaliação com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular:
As metodologias de ensino e avaliação desta unidade curricular estão alinhadas com os objetivos de aprendizagem, assegurando que os estudantes desenvolvem competências técnicas, criativas e estratégicas para atuar no campo da produção musical. A abordagem pedagógica integra teoria e prática, permitindo a aplicação direta dos conhecimentos em projetos reais.
O1, que visa o conhecimento da cadeia de produção musical, é abordado através de metodologias como a aprendizagem baseada na prática e o ensino colaborativo. Os estudantes analisam estudos de caso, participam em seminários e workshops com profissionais do setor e aplicam ferramentas tecnológicas para gestão e produção musical. Estas metodologias garantem uma compreensão aprofundada dos processos envolvidos na organização de eventos, gravação, edição e produção de conteúdos musicais.
O2, que se centra na planificação de projetos musicais, é desenvolvido através da aprendizagem baseada em problemas e da investigação aplicada. A elaboração da candidatura a um programa de apoio da DGArtes constitui um exercício prático que reflete os desafios da produção musical em contexto real. Ao longo do processo, os estudantes aplicam metodologias de conceção e viabilidade de projetos, gestão orçamental e estratégias de comunicação, adquirindo competências essenciais para a sua profissionalização.
A prática laboratorial e os seminários complementam esta abordagem, proporcionando momentos de experimentação e reflexão crítica.
Durante as aulas, os estudantes testam metodologias, discutem soluções criativas e avaliam a exequibilidade dos seus projetos em interação com docentes e colegas. A análise de exemplos reais e o contacto com profissionais reforçam a ligação entre os conteúdos programáticos e as exigências do setor.
A avaliação está estruturada para medir de forma eficaz o progresso dos estudantes. A avaliação qualitativa, realizada entre pares, desenvolve competências de análise crítica e feedback construtivo, preparando os estudantes para o diálogo profissional e académico. A avaliação quantitativa, conduzida por três docentes, segue critérios alinhados com os utilizados em concursos de financiamento, garantindo rigor e equidade na apreciação das candidaturas.
Deste modo, a unidade curricular assegura uma formação integrada, proporcionando aos estudantes um enquadramento metodológico sólido e experiências práticas que os capacitam para a produção musical em contextos artísticos e profissionais.
Bibliografia de consulta/existência obrigatória:
Baca, M. (2016). Introduction to Metadata. Getty Publications. Duckett, J. (2011). HTML and CSS: Design and Build Websites. Wiley. Gibson, D. (2019). The Art of Mixing: A Visual Guide to Recording, Engineering, and Production. ArtistPro. Kotler, P., & Scheff, J. (1997). Standing Room Only: Strategies for Marketing the Performing Arts. Harvard Business Review Press. Moser, H., & Douglass, C. (2021). Project Management for Musicians: Recordings, Tours, Concerts, and More. Hal Leonard Corporation. Owsinski, B. (2020). The Mixing Engineer's Handbook (5ª ed.). Bobby Owsinski Media Group. Schechner, R. (2017). Performance Studies: An Introduction (4ª ed.). Routledge. Sloboda, J. A. (2000). The Musical Mind: The Cognitive Psychology of Music. Oxford University Press.
Observações:
Gestão e Produção de Projetos Musicais é uma unidade curricular opcional, direcionada a doutorandos interessados em explorar e aplicar ferramentas destes domínios nos seus projetos criativos.
Os conteúdos e métodos serão ajustados em função do perfil dos alunos.
A UC requer o mínimo de 3 inscrições para funcionar.
