Ficha de Unidade Curricular
Designação da unidade curricular:
Prática Compositiva (Unidade Curricular Opcional)
Sigla da área científica em que se insere:
Mus
Duração (anual, semestral ou trimestral):
Anual
Horas de trabalho (número total de horas de trabalho):
260.0
Horas de contacto:
Presencial (P) - TP-0.0; PL-30.0
% Horas de contacto a distância:
0.00%
Créditos ECTS:
10.0
Docente responsável e respetiva carga letiva na Unidade Curricular:
Dimitrios Andrikopoulos - 10.0h
Outros docentes e respetivas cargas letivas na unidade curricular:
Objetivos de aprendizagem e a sua compatibilidade com o método de ensino (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):
1. Desenvolvimento de um estilo pessoal e original na criação musical, dentro dos contextos estéticos e estilísticos em que se mova o projeto de investigação do aluno. 2. Desenvolvimento de uma consciência alargada das linguagens e discursos musicais. 3. Desenvolvimento de uma consciência aprofundada dos múltiplos papeis que o compositor poderá desempenhar na sociedade. 4. Desenvolvimento de projetos criativos de médio e largo fôlego, sempre envolvendo a criação de música nova.
Conteúdos programáticos:
1. Reflexão estética sobre as linguagens musicais contemporâneas e os papeis do compositor na sociedade. 2. Estudo de técnicas contemporâneas em composição e criação musical. 3. Utilização do texto literário na composição de obras para voz solo, coro ou outra instrumentação. 4. Aplicação de técnicas estudadas em outras unidades curriculares constantes do curso que envolvem as novas tecnologias. 5. Realização de obras de natureza diversa.
Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular:
A estrutura curricular desta unidade foi concebida para proporcionar uma abordagem flexível e personalizada à composição musical, garantindo a coerência entre conteúdos e objetivos de aprendizagem. A reflexão estética sobre as linguagens musicais contemporâneas está diretamente ligada ao desenvolvimento de um pensamento crítico sobre os contextos estéticos e estilísticos da criação musical (O1 e O2). O estudo de técnicas contemporâneas e a aplicação de texto literário na composição expandem a consciência dos discursos musicais e dos múltiplos papéis do compositor na sociedade (O2 e O3). A integração de novas tecnologias e a realização de obras diversificadas reforçam a autonomia criativa dos estudantes e a sua capacidade de estruturar projetos de médio e longo prazo (O4). Esta abordagem permite aos estudantes desenvolver um percurso autoral e informado, aliando experimentação e análise crítica à prática composicional.
Metodologias de ensino e de aprendizagem específicas da unidade curricular articuladas com o modelo pedagógico:
As metodologias de ensino e aprendizagem estão alinhadas com o modelo pedagógico do programa, que privilegia a articulação entre teoria e prática, o desenvolvimento do pensamento crítico e a experimentação aplicada. As aulas decorrem em regime de prática laboratorial, proporcionando um ambiente de exploração contínua, onde a composição musical é abordada como um processo dinâmico de investigação e criação. A UC integra métodos estruturados de ensino, operacionalizados através de estratégias específicas e ferramentas pedagógicas, garantindo um equilíbrio entre experimentação prática, análise crítica e acompanhamento pedagógico.
1 - Método: Atenção individualizada em contexto laboratorial • Estratégia - Acompanhamento do percurso criativo de cada estudante durante as sessões práticas • Ferramentas - Momentos de orientação individual, revisão processual, feedback contínuo • Durante as sessões laboratoriais, os estudantes recebem acompanhamento para ajustar estratégias composicionais e explorar soluções criativas.
2 - Método: Ensino baseado na análise crítica • Estratégia - Estudo e discussão de obras e textos relevantes para a composição contemporânea • Ferramentas - Leituras dirigidas, audição e comparação analítica, debates estruturados • A análise de repertório e literatura especializada permite aos estudantes compreender diferentes abordagens composicionais e situar o seu próprio trabalho no panorama artístico.
3 - Método: Aprendizagem colaborativa em laboratório • Estratégia - Discussão crítica dos trabalhos individuais num ambiente de experimentação partilhada • Ferramentas - Sessões de feedback entre pares, apresentações de trabalho em progresso, partilha de processos criativos • A troca de ideias e a observação do trabalho dos colegas fomentam a reflexão sobre processos composicionais, incentivando o desenvolvimento crítico e a prática artística.
4 - Método: Investigação artística aplicada • Estratégia - Exploração laboratorial de novas possibilidades técnicas e estéticas na composição • Ferramentas - Experimentação prática, ensaios, simulação de contextos performativos, integração de novas tecnologias • A aplicação das metodologias estudadas permite testar conceitos teóricos e desenvolver soluções composicionais em tempo real.
5 - Método: Aprendizagem orientada para a produção artística • Estratégia - Desenvolvimento contínuo de projetos criativos, integrando os conhecimentos adquiridos nas sessões laboratoriais • Ferramentas - Planeamento estruturado, acompanhamento progressivo, análise crítica do processo de criação • Os estudantes são incentivados a estruturar projetos composicionais que reflitam um percurso autoral informado, sustentado pela experimentação e reflexão contínuas.
Avaliação:
A avaliação será feita através da apresentação de uma curta obra (5-10 minutos), desenvolvida ao longo do ano nas aulas. A entrega da versão final deverá ser realizada até 31 de maio.
Os estudantes são responsáveis não apenas pela composição da obra, mas também pela organização da sua execução pública. Este processo deve ser articulado com os recursos do DocMus.pt e com os programas de mestrado e licenciatura da ESMAE, incentivando a colaboração entre diferentes níveis de formação e promovendo um contexto real de produção musical.
A apresentação inclui uma explicação oral de aproximadamente 10 minutos, na qual o estudante expõe os princípios conceptuais, técnicos e metodológicos da obra. Segue-se uma defesa de cerca de 15 minutos, onde serão discutidos os fundamentos do processo criativo, as escolhas artísticas e a articulação da obra no contexto da criação musical contemporânea.
A avaliação considera: • Qualidade e coerência do resultado final • Articulação entre conceito, metodologia e realização prática • Capacidade de argumentação e fundamentação teórica • Qualidade artística e inovação da obra • Capacidade de organização e articulação com os recursos disponíveis • Clareza e consistência da explicação e defesa da obra • Relevância do trabalho no contexto da criação musical contemporânea • A avaliação privilegia a autonomia dos estudantes na gestão do processo criativo e organizativo, promovendo a experimentação, a reflexão crítica e a integração em contextos profissionais e académicos.
Os alunos que não obtenham aproveitamento na avaliação podem submeter uma nova versão da tarefa até 30 de junho.
Demonstração da coerência das metodologias de ensino e avaliação com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular:
As metodologias de ensino e avaliação da unidade curricular "Prática Compositiva" foram concebidas para assegurar a aquisição e aplicação das competências previstas nos objetivos de aprendizagem. O modelo pedagógico adotado privilegia a prática laboratorial, integrando a experimentação composicional com a análise crítica e a reflexão teórica, num processo contínuo de investigação e criação.
O1, que se centra no desenvolvimento de um estilo pessoal e original, é promovido através da prática composicional contínua, apoiada por metodologias de atenção individualizada, discussão crítica e exploração laboratorial de novas abordagens técnicas e estéticas.
O2, relacionado com o aprofundamento da consciência das linguagens e discursos musicais, é concretizado através da análise crítica de obras e textos fundamentais, permitindo aos estudantes contextualizar a sua produção no panorama da música contemporânea.
O3, que visa a compreensão dos múltiplos papéis do compositor na sociedade, é trabalhado através da articulação com os recursos do DocMus.pt e dos programas de mestrado e licenciatura da ESMAE, incentivando a colaboração interdisciplinar e a inserção dos estudantes em contextos profissionais.
O4, que envolve o desenvolvimento de projetos criativos de médio e longo fôlego, é diretamente suportado pela metodologia de aprendizagem orientada para a produção artística. O planeamento estruturado, a revisão progressiva e o acompanhamento contínuo asseguram a maturação das ideias composicionais, culminando na criação e apresentação pública de uma obra final.
A metodologia de avaliação reflete estes princípios, estruturando-se como um processo de acompanhamento contínuo e culminando na entrega e apresentação da obra final. A exigência de uma explicação oral e de uma defesa perante um painel docente reforça a capacidade dos estudantes em justificar as suas escolhas artísticas e metodológicas, desenvolvendo competências de argumentação, fundamentação teórica e comunicação.
Deste modo, a unidade curricular garante um equilíbrio entre a prática criativa, a análise crítica e a capacidade de inserção no meio artístico e académico, promovendo um percurso autónomo e sustentado para cada estudante.
Bibliografia de consulta/existência obrigatória:
Adler, S. (2016). The study of orchestration (3rd ed.). W. W. Norton & Company.
Assis, P., Brooks, W., & Coessens, K. (Eds.). (2013). Sound and score: Essays on sound, score and notation. Leuven University Press.
Cope, D. (2004). Virtual Music: Computer Synthesis of Musical Style. MIT Press
Emmerson, S. & Landy, L. (2016). Expanding the Horizon of Electroacoustic Music Analysis. Cambridge University Press.
Licht, L. (2019). Sound Art Revisited. Bloomsbury Academic. Messiaen, O. (1999–2002). Traité de rythme, de couleur, et d'ornithologie (1949–1992). Alphonse Leduc. Moore, A. (2016). Sonic Art. Routledge
Rahn, J. (1989). Sound and structure. Pendragon Press.
Roads, C. (2015). Composing electronic music: A new aesthetic. MIT Press.
Ross, A. (2007). The rest is noise: Listening to the twentieth century. Farrar, Straus and Giroux.
Townsend, P. (2014). Sounds of Music: The impact of innovation and technology on musical appreciation and composition. PublishNation ?
Observações:
Esta UC destina-se a apoiar os doutorandos que pretendam realizar projetos na área da composição. A UC requer o mínimo de 3 inscrições para funcionar.
