Ficha de Unidade Curricular
Designação da unidade curricular:
Projeto Artístico e Tese
Sigla da área científica em que se insere:
Mus
Duração (anual, semestral ou trimestral):
Plurianual
Horas de trabalho (número total de horas de trabalho):
3,120.0
Horas de contacto:
Presencial (P) - OT-60.0
% Horas de contacto a distância:
0.00%
Créditos ECTS:
120.0
Docente responsável e respetiva carga letiva na Unidade Curricular:
Pedro Sousa Silva - 60.0h
Outros docentes e respetivas cargas letivas na unidade curricular:
Objetivos de aprendizagem e a sua compatibilidade com o método de ensino (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):
O1 Realizar um projeto artístico de alta qualidade, integrando prática criativa e investigação crítica.
O2 Demonstrar competências para redigir uma tese que articule a pesquisa académica com a prática artística.
O3 Desenvolver autonomia na conceção, execução e disseminação de um projeto artístico interdisciplinar.
O4 Aplicar competências de liderança e trabalho colaborativo no contexto de projetos artísticos complexos.
Conteúdos programáticos:
P1 Elaboração do plano de execução do projeto artístico.
P2 Desenvolvimento das etapas do projeto, incluindo pesquisa, produção e performance.
P3 Estruturação e redação da tese de doutoramento.
P4 Preparação para a defesa pública do projeto e tese. P5 Estratégias de disseminação artística e científica.
Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular:
Os conteúdos programáticos estão integralmente alinhados com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular.
O1 (realizar um projeto artístico de alta qualidade) é suportado por P1 e P2, que orientam a conceção e execução prática do projeto. O2 (redigir uma tese que articule prática e pesquisa) está diretamente relacionado com P3, que desenvolve competências de estruturação e escrita acadêmica.
O3 (autonomia na conceção, execução e disseminação) é abrangido por P4 e P5, que preparam para a defesa pública e estratégias de divulgação científica e artística.
O4 (liderança e colaboração) é promovido por P2 e reforçado nas atividades de defesa descritas em P4. Esses conteúdos articulam prática e teoria, promovendo competências técnicas, reflexivas e criativas para a realização de projetos interdisciplinares e a sua apresentação em contextos profissionais e académicos.
Metodologias de ensino e de aprendizagem específicas da unidade curricular articuladas com o modelo pedagógico:
As metodologias de ensino e aprendizagem desta unidade curricular estão alinhadas com o modelo pedagógico do programa, privilegiando a orientação tutorial como base para o desenvolvimento do projeto-tese. O ensino é estruturado para garantir acompanhamento contínuo, promovendo a autonomia do estudante na formulação, execução e comunicação da sua investigação artística.
O modelo pedagógico assenta num triângulo criativo dinâmico e iterativo, onde o estudante ocupa a base do processo, assumindo um papel central e ativo na construção do seu projeto artístico e académico. Este percurso é sustentado por dois pilares fundamentais: os orientadores, que garantem acompanhamento metodológico, técnico e conceptual, e os stakeholders, que fornecem um contexto real de experimentação, validação e difusão da investigação. A interação constante entre estes três elementos permite um refinamento contínuo do projeto, assegurando relevância artística e impacto profissional.
método: orientação tutorial personalizada
estratégia - acompanhamento individualizado do percurso de investigação e criação artística ferramentas - reuniões regulares com orientadores, feedback contínuo, supervisão técnica e conceptual
os orientadores garantem a coesão metodológica e conceptual do projeto, ajudando o estudante a estruturar a tese, validar abordagens e consolidar a investigação artística
método: aprendizagem baseada na prática estratégia - implementação do projeto artístico em contextos reais e desenvolvimento progressivo da investigação ferramentas - realização de ensaios, performances, experimentação técnica e registo documental do processo criativo
a ligação entre investigação e prática permite que os estudantes testem abordagens e fundamentem a sua investigação artística através da experimentação
método: integração com stakeholders
estratégia - colaboração com instituições artísticas, culturais e académicas para validar e disseminar os projetos ferramentas - parcerias com teatros, orquestras, festivais, centros de investigação e plataformas de divulgação artística
os stakeholders desempenham um papel essencial na inserção profissional do estudante, proporcionando feedback especializado e oportunidades de apresentação pública da investigação
método: revisão por pares
estratégia - apresentação e discussão do progresso da investigação em seminários internos e eventos científicos ferramentas - participação em encontros de doutorandos, feedback de colegas e docentes, revisão estruturada de capítulos da tese a troca de experiências permite aperfeiçoar a argumentação e consolidar a investigação, garantindo rigor conceptual e comunicacional
Estas metodologias asseguram que o estudante desenvolve autonomia na conceção, realização e disseminação do projeto-tese, beneficiando da interação contínua com orientadores e stakeholders para construir um percurso académico e artístico sólido, relevante e profissionalmente integrado.
Avaliação:
Relatórios de progresso: Entregues em intervalos regulares — fevereiro e junho do 2.º ano curricular, e outubro e março do 3.º ano curricular — para monitorizar o desenvolvimento do projeto. Serão avalizados pela equipa de orientadores e alvo de apreciação qualitativa por parte da Comissão Científica da Escola Doutoral da ESMAE, de acordo com o regulamento em vigor.
Defesa pública: Consiste num acto público de apresentação e discussão do projeto artístico e da tese perante um júri, organizado em duas sessões sequenciais e articuladas: Sessão I (Apresentação Pública da Componente Artística) e Sessão II (Discussão Crítica e Apreciação Final), nos termos do regulamento em vigor.
Critérios de avaliação: Projeto artístico: Baseada na qualidade artística, inovação e impacto do trabalho. A apresentação do projeto artístico pode assumir os formatos de obra, conjunto de obras, performance, espetáculo, gravação, instalação ou outra realização artística equivalente. Quando a apresentação assuma a forma de apresentação pública, deve ter duração não inferior a 45 minutos e não superior a 2 horas, salvo casos excecionais devidamente justificados e enquadrados no projeto de pesquisa artística; nos restantes casos, a apresentação consiste numa contextualização oral dos resultados submetidos, com duração mínima de 45 minutos e máxima de 90 minutos. Tese escrita: Avaliada pela clareza, coerência e contribuição para o campo de estudos artísticos; a tese terá a dimensão-alvo de 75.000 palavras, com mínimo de 50.000 e máximo de 100.000 palavras.
Condição de aprovação: O candidato terá de obter aprovação nas duas sessões, sendo a deliberação final tomada pelo júri após a Sessão II, nos termos regulamentares.
Demonstração da coerência das metodologias de ensino e avaliação com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular:
As metodologias de ensino e avaliação da unidade curricular projeto-tese garantem um percurso integrado de investigação e criação artística, promovendo a autonomia do estudante na conceção, execução e disseminação do seu trabalho. O modelo pedagógico assenta num triângulo criativo dinâmico e iterativo, onde o estudante ocupa um papel central, sustentado por dois pilares: os orientadores, que garantem suporte metodológico, técnico e conceptual, e os stakeholders, que oferecem um contexto real de experimentação, validação e difusão da investigação.
O1, que visa a realização de um projeto artístico de alta qualidade, é suportado por metodologias de orientação tutorial personalizada (M1) e aprendizagem baseada na prática (M2). O acompanhamento individualizado permite um refinamento contínuo da metodologia e da estrutura do projeto, enquanto a implementação prática possibilita testar abordagens criativas e técnicas em contextos reais.
O2, que se centra na redação da tese articulando prática e investigação académica, é sustentado por orientação tutorial (M1) e revisão por pares (M4). O trabalho regular com orientadores auxilia na estruturação da tese e na articulação dos conceitos teóricos, enquanto a apresentação de progressos em seminários e encontros científicos permite aperfeiçoar a comunicação académica.
O3, que desenvolve autonomia na conceção, execução e disseminação do projeto, é apoiado pela integração com stakeholders (M3). A colaboração com instituições artísticas, culturais e académicas proporciona oportunidades de inserção profissional e testagem de metodologias em contextos especializados.
O4, que incentiva competências de liderança e trabalho colaborativo, é fortalecido pelas metodologias de aprendizagem baseada na prática (M2) e integração com stakeholders (M3). O envolvimento com equipas multidisciplinares e a articulação com agentes externos consolidam competências de gestão e trabalho em rede, preparando o estudante para projetos artísticos complexos.
A avaliação estrutura-se para garantir um acompanhamento contínuo e uma apreciação rigorosa dos resultados:
relatórios de progresso - monitorizam o desenvolvimento do projeto e garantem alinhamento com os objetivos definidos (O1, O2, O3) defesa pública - avalia a capacidade do estudante de apresentar e justificar o seu trabalho perante um júri especializado, reforçando competências de argumentação e comunicação (O2, O3, O4)
avaliação do projeto artístico - foca-se na qualidade, inovação e impacto do trabalho, refletindo a capacidade de integrar criação e investigação crítica (O1, O3)
avaliação da tese - analisa clareza, coerência e contributo académico da investigação, assegurando a articulação entre prática e reflexão teórica (O2, O4)
Bibliografia de consulta/existência obrigatória:
Barrett, E., & Bolt, B. (Eds.). (2014). Practice as research: Approaches to creative arts inquiry (2nd ed.). Bloomsbury.
Borgdorff, H. (2012). The conflict of the faculties: Perspectives on artistic research and academia. Leiden University Press.
Biggs, M., & Karlsson, H. (Eds.). (2011). The Routledge companion to research in the arts. Routledge.
De Assis, P. & D’Errico, L. (eds) (2019). Artistic Research: Charting a Field in Expansion. Washington, DC: Rowman and Littledfield.
Doğantan-Dack, Mine. (ed.) (2015) Artistic Practice as Research in Music: Theory, Criticism, Practice. Aldershot: Ashgate.
Leavy, P. (2015). Method meets art: Arts-based research practice (2nd ed.). Guilford Press.
Lopes, A., & Machado, R. C. (2017). Pesquisa em música: Reflexões contemporâneas. Editora da UFSM.
Kivy, P. (2002). Introduction to a philosophy of music. Clarendon Press.
Observações:
[sem resposta]
