Ficha de Unidade Curricular
Designação da unidade curricular:
Tecnologias da Música e do Audiovisual (Unidade Curricular Opcional)
Sigla da área científica em que se insere:
Mus
Duração (anual, semestral ou trimestral):
Anual
Horas de trabalho (número total de horas de trabalho):
260.0
Horas de contacto:
Presencial (P) - TP-0.0; PL-30.0
% Horas de contacto a distância:
0.00%
Créditos ECTS:
10.0
Docente responsável e respetiva carga letiva na Unidade Curricular:
Marco Conceição - 9.0h
Outros docentes e respetivas cargas letivas na unidade curricular:
Objetivos de aprendizagem e a sua compatibilidade com o método de ensino (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):
Esta unidade curricular destina-se a produtores áudio, compositores interessados em meios eletrónicos e performers que usem eletrónica em tempo real. Pretende fornecer conhecimentos e competências para a utilização crítica e criativa das tecnologias na produção, composição e performance musical.
O1 Identificar tecnologias na música e audiovisuais, incluindo DAWs, Audio Over IP, transdutores, processamento de áudio, MIDI e sincronizadores, compreendendo a sua aplicação em diferentes contextos
O2 Utilizar ferramentas tecnológicas adequadas à prática musical em estúdio e ao vivo
O3 Desenvolver competências na escolha e manipulação de tecnologias para gravação, produção, composição e performance, integrando som, tecnologia e expressão artística
O4 Aplicar os conhecimentos adquiridos em prática laboratorial, incentivando a experimentação e soluções criativas em tempo real
O5 Explorar a tecnologia na valorização e reinterpretação do património musical, promovendo abordagens inovadoras
Conteúdos programáticos:
P1 A cadeia de áudio, desde a captação até à difusão, explorando transdutores avançados, microfones especializados e técnicas de colocação P2 Pré-amplificadores, mesas de mistura híbridas e gravadores de alto desempenho, analisando o seu impacto na qualidade do sinal P3 Processamento de sinal, incluindo equalização, dinâmica, efeitos e espacialização em tempo real P4 Software de áudio, explorando sequenciadores para produção e performance, editores avançados e ferramentas de análise e restauro P5 Algoritmos de machine learning aplicados à remoção de ruído e reconstrução espectral P6 Evolução do áudio do estéreo aos formatos imersivos, abordando áudio baseado em canais, incluindo surround e Dolby Atmos P7 Áudio baseado em cenários para aplicações interativas e áudio baseado em objetos para realidade aumentada P8 Binaural e suas potencialidades em ambientes de realidade virtual e aumentada
Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular:
Os conteúdos programáticos são estruturados para garantir a aquisição das competências definidas nos objetivos de aprendizagem. A introdução à cadeia de áudio permite aos estudantes identificar e compreender as tecnologias fundamentais da produção e performance musical (O1). O estudo de software de áudio e processamento de sinal fornece ferramentas práticas para aplicar e integrar tecnologia na criação musical (O2, O3). A abordagem aos formatos imersivos amplia a compreensão das possibilidades tecnológicas na composição e espacialização sonora (O3, O4). A prática laboratorial e o contacto com técnicas avançadas incentivam a experimentação e soluções criativas em tempo real (O4). Por fim, a exploração do áudio imersivo e binaural responde à necessidade de inovação na valorização e reinterpretação do património musical (O5).
Metodologias de ensino e de aprendizagem específicas da unidade curricular articuladas com o modelo pedagógico:
As metodologias de ensino e aprendizagem desta unidade curricular estão alinhadas com o modelo pedagógico do programa, privilegiando a prática laboratorial como eixo central da formação. A unidade curricular promove a experimentação direta com tecnologias musicais e audiovisuais, garantindo que os estudantes desenvolvem competências técnicas e criativas para integrar estas ferramentas na composição, produção e performance.
método: aprendizagem baseada na prática estratégia - exploração de ferramentas tecnológicas através de atividades laboratoriais ferramentas - ensaios práticos com DAWs, processamento de sinal, spatial audio e interação em tempo real os estudantes aplicam conhecimentos técnicos em cenários reais de produção e performance, desenvolvendo um domínio prático das ferramentas
método: ensino colaborativo estratégia - partilha de experiências entre estudantes e docentes especializados em diferentes áreas da tecnologia musical ferramentas - sessões laboratoriais guiadas, feedback técnico e artístico, projetos colaborativos a interação entre diferentes especialidades permite a troca de abordagens criativas e soluções técnicas, enriquecendo a compreensão dos processos tecnológicos
método: investigação artística aplicada estratégia - experimentação de abordagens tecnológicas para composição, performance e produção ferramentas - documentação de processos, análise de gravações, integração de machine learning e áudio imersivo a improvisação e a análise crítica são incentivadas para que os estudantes desenvolvam soluções inovadoras e expressem criatividade através da tecnologia
método: aprendizagem baseada em problemas estratégia - resolução de desafios técnicos e criativos ligados à implementação de tecnologias na música e no audiovisual ferramentas - simulação de contextos de produção, troubleshooting de hardware/software, integração de sistemas para performance ao vivo a resolução de problemas técnicos e artísticos reforça a autonomia dos estudantes e a sua capacidade de adaptação a diferentes cenários profissionais
Avaliação:
Os estudantes podem optar entre três formatos de avaliação, conforme o seu perfil e interesses de investigação.
Curta-metragem ou Produção Audiovisual – O estudante pode apresentar uma produção audiovisual ou uma curta-metragem com duração aproximada de 10-15 minutos, utilizando meios eletrónicos. Esta produção deve refletir as abordagens exploradas ao longo da unidade curricular, seja na área de composição ou performance com eletrónica.
Composição Eletrónica – O estudante pode optar por criar uma peça de composição utilizando meios eletrónicos, com duração aproximada de 5-10 minutos. A composição deve evidenciar o domínio das tecnologias de áudio exploradas na unidade curricular, como síntese sonora, manipulação de sinais e formatos imersivos.
Performance com Eletrónica em Tempo Real – O estudante pode optar por uma performance ao vivo utilizando eletrónica em tempo real, com uma duração aproximada de 10-15 minutos. A performance deve integrar a interação com tecnologia, seja através de instrumentos eletrónicos, manipulação de áudio ao vivo ou formatos imersivos.
O trabalho pode ser realizado em grupo, permitindo a colaboração e combinação de valências de diferentes alunos. Após a apresentação, o estudante deverá realizar uma defesa oral de 15 minutos, refletindo sobre as decisões criativas e a implementação tecnológica.
A avaliação será realizada em duas fases complementares. Na primeira fase, os estudantes farão uma autoavaliação qualitativa, permitindo uma reflexão crítica sobre o seu percurso artístico e as decisões tomadas durante o processo. Na segunda fase, a avaliação quantitativa será conduzida por um painel composto por três docentes, que avaliarão os aspetos técnicos, criativos e conceptuais do trabalho apresentado, garantindo um processo rigoroso e alinhado com os objetivos da unidade curricular.
Os alunos que não obtenham aproveitamento na avaliação terão a possibilidade de submeter uma nova versão da tarefa até 30 de junho.
Demonstração da coerência das metodologias de ensino e avaliação com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular:
As metodologias de ensino e avaliação garantem a aquisição e aplicação dos conhecimentos e competências definidas nos objetivos de aprendizagem. A abordagem prática e experimental, aliada à avaliação focada na criação e performance, assegura a ligação entre os conteúdos programáticos e os perfis dos estudantes.
A prática laboratorial permite a experimentação direta com tecnologias musicais e audiovisuais, possibilitando a integração de ferramentas digitais na produção, composição e performance. A interação entre teoria e prática estimula a autonomia criativa e a inovação tecnológica.
O1, que visa a identificação e compreensão das tecnologias musicais e audiovisuais, é sustentado pela aprendizagem baseada na prática (M1). As sessões laboratoriais exploram DAWs, processamento de sinal e áudio imersivo, garantindo domínio técnico.
O2, que envolve a utilização de ferramentas tecnológicas em estúdio e ao vivo, é trabalhado através da aprendizagem baseada em problemas (M4). A simulação de cenários reais incentiva a aplicação das tecnologias e a resolução de desafios técnicos.
O3, que promove a escolha e manipulação de tecnologias para gravação, produção e performance, é desenvolvido pelo ensino colaborativo (M2). O contacto com docentes especializados e a troca de experiências entre estudantes reforçam a capacidade de tomada de decisão técnica e artística.
O4, que estimula a experimentação e soluções criativas em tempo real, é fortalecido pela investigação artística aplicada (M3). O registo e análise de processos criativos incentivam a reflexão crítica e a inovação na integração de tecnologia e expressão artística.
O5, que explora a tecnologia na valorização e reinterpretação do património musical, é concretizado através da experimentação com formatos imersivos e áudio espacial, promovendo novas abordagens à criação e performance.
A avaliação reflete a diversidade de abordagens tecnológicas e criativas:
curta-metragem ou produção audiovisual - avalia a integração de som e imagem em composições multimédia, evidenciando conhecimentos em edição e design sonoro (O1, O3, O5) composição eletrónica - demonstra domínio das tecnologias de áudio digital, síntese sonora e manipulação de sinal, aplicando conhecimentos na criação musical (O2, O3, O4) performance com eletrónica em tempo real - evidencia a interação entre performer e tecnologia, testando a adaptação de ferramentas digitais à performance ao vivo (O2, O4)
Após a apresentação, o estudante realiza uma defesa oral de 15 minutos, analisando decisões criativas e a implementação tecnológica, garantindo reflexão sobre o percurso artístico e técnico (O3, O4, O5).
A avaliação combina uma componente qualitativa, baseada na autoavaliação, e uma quantitativa, conduzida por um painel de docentes, assegurando rigor na apreciação dos aspetos técnicos, criativos e conceptuais.
Bibliografia de consulta/existência obrigatória:
Collins, K., Kapralos, B., & Tessler, H. (Eds.). (2014). The Oxford handbook of interactive audio. Oxford University Press. Cobussen, M., Meelberg, V., & Truax, B. (Eds.). (2016). The Routledge companion to sounding art. Routledge. Herrero, M. H. (2024). Música y arqueología de los medios. Orígenes de la banda sonora. Shangrila. Roginska, A., & Geluso, P. (Eds.). (2017). Immersive sound: The art and science of binaural and multi-channel audio. Routledge. Sexton, J. (Ed.). (2007). Music, sound and multimedia: From the live to the virtual. Edinburgh University Press. International Conference on New Interfaces for Musical Expression. (n.d.). NIME proceedings. Disponível em https://www.nime.org/ Organised Sound. (n.d.). Organised sound: An international journal of music technology. Disponível em https://www.cambridge.org/core/journals/organised-sound
Observações:
[sem resposta]
