Ficha de Unidade Curricular
Designação da unidade curricular:
Teoria e Análise Musical (Unidade Curricular Opcional)
Sigla da área científica em que se insere:
Mus
Duração (anual, semestral ou trimestral):
Anual
Horas de trabalho (número total de horas de trabalho):
260.0
Horas de contacto:
Presencial (P) - TP-30.0
% Horas de contacto a distância:
0.00%
Créditos ECTS:
10.0
Docente responsável e respetiva carga letiva na Unidade Curricular:
Daniel Moreira - 15.0h
Outros docentes e respetivas cargas letivas na unidade curricular:
Objetivos de aprendizagem e a sua compatibilidade com o método de ensino (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):
O1. Adquirir uma visão aprofundada sobre a teoria e análise musical na atualidade, permitindo ao doutorando posicionar-se nos principais debates do campo. O2. Ser capaz de desenvolver pensamento teórico e analítico original. O3. Desenvolver a capacidade de escuta ativa diretamente do material sonoro musical, sem mediação de partituras, promovendo análises mais integradas e produtivas. O4. Articular de forma produtiva conhecimento teórico, prática analítica e prática artística, de acordo com o interesse do doutorando no seu projeto. O5. Desenvolver pensamento teórico a partir da auto-análise da prática artística, seja na composição, performance ou produção. O6. Aplicar princípios teóricos gerais ao trabalho artístico próprio e à análise de obras de outros autores, com ênfase na música desenvolvida em contexto português.
Conteúdos programáticos:
P1. Prática musical, análise e teoria: complementaridades e tensões P2. Conceitos fundamentais de teoria musical e sua aplicação à análise e à prática artística: a) Tempo, ritmo e métrica b) Som, timbre e textura c) Melodia, contraponto e harmonia P3. A análise musical como um modo de performance e de composição P4. A prática artística como produtora de conhecimento teórico e analítico
Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular:
A unidade curricular visa proporcionar um conhecimento aprofundado da teoria e análise musical (O1 e O2) e fornecer ferramentas para articular teoria, análise e prática artística (O3 a O6). O curso inicia com um debate sobre a relação entre teoria, análise e prática artística, abordando sinergias e dissonâncias entre esses campos (P1). Segue-se uma abordagem adaptada às necessidades dos doutorandos (P2), oferecendo uma visão aprofundada do campo (O1) e permitindo o desenvolvimento de pensamento original (O2). A abordagem não será estritamente teórica, discutindo conceitos através da escuta ativa (O3) e da prática analítica e artística. Isso contribui para uma articulação entre teoria e prática (O4). O final do programa aprofunda essa articulação, tratando a análise como uma forma de prática artística (P3) e a prática artística como produtora de conhecimento teórico (P4).
Metodologias de ensino e de aprendizagem específicas da unidade curricular articuladas com o modelo pedagógico:
As metodologias de ensino e aprendizagem desta unidade curricular estão alinhadas com o modelo pedagógico do programa, privilegiando um modelo interativo e reflexivo em sessões teórico-práticas. A unidade curricular promove o debate e a aplicação de conceitos analíticos e teóricos, articulando-os com a escuta ativa e a prática artística.
método: aprendizagem baseada no debate estratégia - discussão de textos teóricos, analíticos e musicais previamente estudados pelos estudantes ferramentas - leitura orientada, escuta analítica, apresentação e argumentação em grupo os estudantes desenvolvem pensamento crítico e posicionamento fundamentado nos debates do campo da teoria e análise musical
método: aprendizagem baseada na prática estratégia - aplicação dos conceitos teóricos através da prática analítica e da escuta ativa ferramentas - exercícios de análise auditiva, reconstrução de estruturas musicais, experimentação em contexto performativo esta abordagem permite aos estudantes aprofundar a relação entre análise e prática musical, promovendo a integração de perspetivas teóricas na sua própria produção artística
método: ensino colaborativo estratégia - partilha e discussão de aspetos do trabalho artístico de cada estudante à luz de conceitos teóricos e analíticos ferramentas - apresentações individuais, feedback coletivo, discussão sobre práticas analíticas em grupo este modelo estimula a aprendizagem mútua e incentiva a articulação entre diferentes abordagens à teoria e análise musical
método: desenvolvimento de projetos estratégia - elaboração de pequenos trabalhos que articulem teoria, análise e prática artística ferramentas - escrita de ensaios, produção de análises estruturadas, criação de materiais didáticos aplicáveis à performance e composição os projetos são ajustados aos interesses dos estudantes e permitem consolidar a ligação entre conhecimento teórico e prática artística
Avaliação:
Os doutorandos deverão realizar as seguintes três tarefas:
Recensão: Até 31 de dezembro, elaborar uma recensão crítica de um texto teórico ou analítico relevante para a área de pesquisa, discutindo as suas implicações ao nível da escuta e/ou da prática artística. Ensaio: Até 15 de março, produzir um ensaio que explore o impacto de uma análise ou perspectiva teórica no processo criativo. Resultado criativo: Até 31 de maio, apresentar um trabalho original (performance, composição, gravação, registo audiovisual, etc.) que demonstre a aplicação prática dos conhecimentos adquiridos na Tarefa 2.
Consoante os interesses dos estudantes, estas tarefas poderão ser realizadas de modo estritamente individual ou de forma colaborativa em pequenos grupos.
Avaliação: Cada tarefa culminará em uma apresentação oral de 15 minutos, seguida de uma sessão de 15 minutos de perguntas e respostas, que será avaliada de duas formas:
Avaliação qualitativa: Realizada pelos colegas da Unidade Curricular, promovendo a troca de ideias e o desenvolvimento da capacidade de dar feedback. Avaliação quantitativa: Realizada por três docentes do doutoramento, com base nos critérios abaixo discriminados.
Pretende-se simular o processo de revisão por pares e preparar os doutorandos para a defesa do trabalho final de doutoramento. No fim do ano, os alunos receberão por parte dos docentes um feedback detalhado sobre suas apresentações, indicando tanto os pontos fortes quanto os pontos a melhorar.
Critérios de avaliação: Compreensão do tema, Qualidade da argumentação, Originalidade e Criatividade, Domínio da linguagem, Capacidade de responder a perguntas
Os alunos que não obtenham aproveitamento na avaliação podem submeter uma nova versão da tarefa até 30 de junho.
Demonstração da coerência das metodologias de ensino e avaliação com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular:
As metodologias de ensino e avaliação da unidade curricular teoria e análise musical garantem um percurso estruturado de aquisição e aplicação de conhecimento, articulando prática analítica, reflexão teórica e experimentação artística. A abordagem teórico-prática permite que os estudantes integrem diferentes perspetivas da análise musical no seu próprio trabalho criativo e académico.
A unidade curricular baseia-se num modelo interativo e reflexivo, onde o estudante desenvolve competências através de quatro métodos principais: aprendizagem baseada no debate, aprendizagem baseada na prática, ensino colaborativo e desenvolvimento de projetos.
O1, que visa aprofundar a compreensão do campo da teoria e análise musical, é trabalhado através da aprendizagem baseada no debate. A discussão de textos e conceitos fundamentais permite um posicionamento crítico nos debates da área.
O2, que incentiva o desenvolvimento de pensamento analítico e teórico original, é sustentado pelo desenvolvimento de projetos. A elaboração de ensaios e análises estruturadas permite aos estudantes consolidar conhecimento e aplicá-lo em contextos criativos e académicos.
O3, que promove a escuta ativa e a análise musical sem mediação de partituras, é desenvolvido pela aprendizagem baseada na prática. Os estudantes realizam exercícios de análise auditiva e reconstrução de estruturas musicais, aprofundando a relação entre teoria e perceção musical.
O4, que fomenta a articulação entre conhecimento teórico, análise e prática artística, é reforçado pelo ensino colaborativo. A apresentação e discussão de trabalhos individuais e coletivos incentivam a partilha de diferentes abordagens e metodologias.
O5 e O6, que promovem a autoanálise da prática artística e a aplicação de princípios teóricos ao trabalho próprio e de outros autores, são desenvolvidos através da combinação dos diferentes métodos, permitindo aos estudantes integrar teoria e prática de forma crítica e inovadora.
A avaliação está estruturada para refletir esta articulação entre teoria e prática. Os estudantes realizam três tarefas:
recensão crítica - análise de um texto relevante para a área de pesquisa, discutindo as suas implicações na escuta e prática artística (O1, O3) ensaio - exploração do impacto de uma análise ou perspetiva teórica no processo criativo (O2, O4) resultado criativo - apresentação de um trabalho original que demonstre a aplicação prática dos conhecimentos adquiridos (O5, O6)
Cada tarefa inclui uma apresentação oral de 15 minutos, seguida de uma sessão de perguntas e respostas, garantindo que os estudantes desenvolvem competências de argumentação e comunicação.
A avaliação combina um modelo qualitativo, baseado na revisão por pares, e um modelo quantitativo, realizado por um painel de docentes. Este modelo simula processos de avaliação académica e profissional, preparando os estudantes para a defesa do trabalho final de doutoramento.
Bibliografia de consulta/existência obrigatória:
Agawu, K. (2004). How we got out of analysis, and how to get back in again. Music Analysis, 23(2/3), 267–286. Burkhart, D. (2014). Aural skills acquisition: A comprehensive guide for teachers and students. Oxford University Press. Christensen, T. (Ed.). (2002). The Cambridge history of western music theory. Cambridge University Press. Cook, N. (2013). Beyond the score: Music as performance. Oxford University Press. Kostka, S., & Payne, D. (2016). The musician's guide to theory and analysis. (9th ed.). McGraw-Hill Education. Lehman, F. (Ed.). (2024). Film music analysis: Studying the score. Routledge. Rehding, A., & Rings, S. (Eds.). (2019). The Oxford handbook of critical concepts in music theory. Oxford University Press. Scotto, C., Smith, K. M., & Brackett, J. (Eds.). (2019). The Routledge companion to popular music analysis: Expanding approaches. Routledge.
Observações:
sta UC destina-se a doutorandos que pretendam aplicar ferramentas analíticas e teóricas nos seus projetos criativos. Os conteúdos serão ajustados ao perfil e às necessidades dos alunos inscritos. A UC requer o mínimo de 3 inscrições para funcionar. A seleção dos docentes para lecionar esta unidade curricular será feita com base no perfil dos estudantes.
